圖：越劇《家》保留并突出兩組愛(ài)情故事：覺(jué)新與瑞玨和梅芬、覺(jué)慧與鳴鳳。

　　上海越劇院經(jīng)典劇目《家》將于2月27日在香港文化中心大劇院上演，隨后，袁范版《梁山伯與祝英臺(tái)》、《碧玉簪》及折子戲?qū)?chǎng)也將陸續(xù)登場(chǎng)，共同亮相第53屆香港藝術(shù)節(jié)?！都摇纷?003年首演以來(lái)，憑借唯美的藝術(shù)風(fēng)格、細(xì)膩的音樂(lè)設(shè)計(jì)和深刻的人物刻畫(huà)，成為男女合演的經(jīng)典之作。梅花獎(jiǎng)得主、主演趙志剛此前分享創(chuàng)作歷程，講述劇組如何在傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間尋找平衡，展現(xiàn)越劇藝術(shù)的獨(dú)特魅力。/大公報(bào)記者 郭悅盈

　　《家》是上海越劇院于2003年創(chuàng)作并首演的現(xiàn)代越劇，以巴金名著《家》為藍(lán)本，選取了原著中覺(jué)新與瑞玨和梅芬、覺(jué)慧與鳴鳳的兩組愛(ài)情故事，通過(guò)他們的愛(ài)情悲劇、思想碰撞以及情感糾葛，展現(xiàn)了沒(méi)落的封建家庭下新舊思想的沖突，以及動(dòng)蕩時(shí)代中的真摯情感與青春理想。

　　女性視角下的角色命運(yùn)

　　趙志剛在劇中飾演高覺(jué)新，他認(rèn)為巴金的作品為越劇版《家》奠定了堅(jiān)實(shí)的文學(xué)基礎(chǔ)：“該劇改編自名著，我們已經(jīng)起點(diǎn)非常高?！壁w志剛介紹，《家》的改編版本眾多，包括話劇版、滬劇版等，其中許多是基于曹禺的演出本進(jìn)行改編，人物較為豐富；而越劇版《家》則結(jié)合了越劇擅長(zhǎng)的愛(ài)情主題，進(jìn)行了獨(dú)特的藝術(shù)提煉?！皠≈斜Ａ舨⑼怀隽藘山M愛(ài)情故事：覺(jué)新與瑞玨和梅芬、覺(jué)慧與鳴鳳，同時(shí)對(duì)其他人物進(jìn)行了簡(jiǎn)化”。導(dǎo)演楊小青和編劇吳兆芬這兩位富有盛名的女性主創(chuàng)，更是以女性視角切入，突出了幾位女性角色的命運(yùn)。在創(chuàng)作過(guò)程中，吳兆芬傾注了極大的情感，據(jù)趙志剛描述，“有很多戲她是邊寫邊哭，還用越劇唱腔反復(fù)吟唱，一邊唱一邊寫。”

　　“唯美，是越劇版《家》的鮮明特點(diǎn)?！壁w志剛繼續(xù)介紹。兩位主創(chuàng)在劇中融入了大量詩(shī)意化的表達(dá)。趙志剛表示，《家》雖是22年前的作品，但舞臺(tái)設(shè)計(jì)至今仍不落后。劇組采用了多時(shí)空的展現(xiàn)手法，使得人物之間的情感沖突更加豐富。例如，“雙訣別”中，“兩個(gè)魂魄緩緩飄來(lái)，和覺(jué)新擦肩而過(guò)，好像就在身邊，碰到又好像碰不到?！币曈X(jué)效果極具張力。此外，舞臺(tái)上還使用了大轉(zhuǎn)臺(tái)與小轉(zhuǎn)臺(tái)相結(jié)合的方式，趙志剛透露：“在香港的演出會(huì)使用大轉(zhuǎn)臺(tái)，并配有三個(gè)小的梅花轉(zhuǎn)臺(tái)，這種設(shè)計(jì)借鑒了電影的推移鏡頭，使得舞臺(tái)更具電影感?！?/p>

　　音樂(lè)融入川劇元素

　　在舞臺(tái)上，有幾個(gè)片段尤其讓人印象深刻?！靶值苤疇?zhēng)”一幕，覺(jué)慧因鳴鳳之死而怒斥覺(jué)新，兩人在湖邊的激烈爭(zhēng)吵中，既充滿愛(ài)憐，也交織著怨恨，展現(xiàn)了兄弟間錯(cuò)綜復(fù)雜的情感糾葛。“梅林相會(huì)”則呈現(xiàn)了兩位原本被視為情敵的女性，在梅林間坦誠(chéng)相對(duì)、彼此珍惜的感人瞬間。此外，“梅林重逢”“雙洞房”“雙訣別”“鳴鳳之死”“梅覺(jué)交心”等場(chǎng)景，也都深刻呈現(xiàn)了各個(gè)角色的情感抉擇，正如趙志剛所言，“每一折都可以成為一個(gè)折子戲”。

　　在談及這部劇的成功時(shí)，趙志剛特別強(qiáng)調(diào)了音樂(lè)的關(guān)鍵作用。他回憶，最初決定邀請(qǐng)作曲家藍(lán)天時(shí)，曾遭遇不少質(zhì)疑：“上海越劇院有這么多作曲家，為什么要請(qǐng)一位川劇的作曲家？”然而，他認(rèn)為“唱腔設(shè)計(jì)可以由上海越劇院的陳軍老師負(fù)責(zé)，但配樂(lè)應(yīng)拓寬視野，帶來(lái)新的可能性”。趙志剛指出，越劇作為戲曲界的“小妹妹”，最擅長(zhǎng)的就是廣采博收、橫向借鑒，善于從許多古老劇種中汲取營(yíng)養(yǎng)；從昆曲的寫意（形體和身段）、話劇的寫實(shí)表現(xiàn)手法，到川劇的唱腔和表演技巧，逐漸形成了越劇獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他笑言：“藍(lán)天與巴金同樣來(lái)自四川，擁有深厚的川劇背景，最初的旋律靈感融入了川劇元素，而我在此基礎(chǔ)上改了一個(gè)音，又使曲風(fēng)很越劇了?！边@種跨地域的音樂(lè)融合，使整部作品的音樂(lè)更具層次，為觀眾帶來(lái)全新的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)。

　　高校巡演反應(yīng)熱烈

　　《家》的演出在吸引傳統(tǒng)越劇觀眾的同時(shí)，也成功走進(jìn)了年輕人的世界。劇中扮演高覺(jué)慧的許杰表示，隨著觀眾審美的提高，越劇的創(chuàng)新和現(xiàn)代演繹越來(lái)越受到年輕觀眾的喜愛(ài)?！拔覀儽Ａ魝鹘y(tǒng)流派，通過(guò)唯美的舞美和唱腔，使得現(xiàn)代越劇更加吸引人。”他認(rèn)為，這種創(chuàng)新讓越劇在傳統(tǒng)框架內(nèi)煥發(fā)出新的生命力?！都摇吩诟鞔蟪鞘醒莩鰰r(shí)，深受大都市觀眾特別是知識(shí)女性的喜愛(ài)，在高校巡演中，反響更是熱烈。趙志剛回憶起在北京大學(xué)的演出，那晚的劇場(chǎng)座無(wú)虛席，2000多個(gè)座位幾乎被填滿，演出結(jié)束后，主演和主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)與幾百名觀眾座談了長(zhǎng)達(dá)一個(gè)多小時(shí)。

　　上海越劇院此次登陸香港藝術(shù)節(jié)，不僅延續(xù)了經(jīng)典傳承，也希望讓更多觀眾領(lǐng)略越劇的獨(dú)特魅力。趙志剛回憶，當(dāng)年《楊乃武》在港演出時(shí)，雖然沒(méi)有傳統(tǒng)水袖等元素，但依然獲得熱烈回應(yīng)，令他印象深刻。正因如此，趙志剛相信，《家》同樣能夠打動(dòng)香港觀眾，在這座中西文化交融的城市找到知音：“香港觀眾非常開(kāi)放，越劇能在這里找到更多的發(fā)展空間?！?/p>