左圖：舞臺劇導(dǎo)演鄧樹榮。右圖：青年作曲家盧定彰Daniel。

　　鄧樹榮：相互成就

　　30年的戲劇生涯讓鄧樹榮的身份在演員、舞臺劇導(dǎo)演、戲劇教育家之間不斷變換，而不變的是孜孜不倦的表達慾和對藝術(shù)創(chuàng)作中未知挑戰(zhàn)的興奮感。

　　20余年合作7次

　　鄧樹榮與香港藝術(shù)節(jié)有7次緣分，時間跨度長達20余年?？梢哉f，香港藝術(shù)節(jié)見證了鄧樹榮藝術(shù)探索走向成熟的幾個重要節(jié)點，鄧樹榮也見證藝術(shù)節(jié)與藝術(shù)家合作模式的變遷。雙方的第一次合作要追溯到1995年執(zhí)導(dǎo)《小男人拉大琴》。彼時，鄧樹榮剛從法國留學(xué)回港，便有了將這部法國作家的作品改編的機會。

　　“如果說樂隊有明確的階級，大提琴手好像處于最底層，每個作品都需要他，但作用并沒有想像中大。”在《小男人拉大琴》中，鄧樹榮在探索一個哲學(xué)問題，每一個人可能都是大提琴手。

　　鄧樹榮的哲學(xué)探索仍在繼續(xù)，藝術(shù)節(jié)也期望本地藝術(shù)家可以制作出傳統(tǒng)之外的作品。“那時候錄像和多媒體蠻流行的，而我又對木偶藝術(shù)產(chǎn)生興趣，在1996年去到廣東省木偶劇團學(xué)習(xí)了傳統(tǒng)木偶創(chuàng)作，便想要發(fā)展一個傳統(tǒng)木偶和現(xiàn)代劇場元素融合的作品?！庇谑?，便有了結(jié)合錄像、木偶、真人演出的節(jié)目《解剖兩千年》。經(jīng)過這個作品，鄧樹榮的心里明確了多媒體只是工具而非目標(biāo)。

　　2002年，雙方的第三次合作是《生死界》，參與這部作品的改編也讓鄧樹榮萌生出對“動身體”這種表演方法的探索。“當(dāng)臺詞還沒出來前，演員如何用身體去帶動整個人的存在感，我是從《生死界》中開始產(chǎn)生這種想法的?！?/p>

　　當(dāng)然，提到鄧樹榮與藝術(shù)節(jié)的合作，《泰特斯》《麥克白》等莎劇改編是不可忽視的經(jīng)典作品。2008年雙方合作的《泰特斯》是鄧樹榮探索形體劇場的起點。那時，鄧樹榮想要探索形體概念與表演的關(guān)系，便提議藝術(shù)節(jié)如何透過形體劇場演繹西方經(jīng)典作品。很難想像，沒有實體布景、觀眾進場后播放音樂卻在演出時關(guān)掉，這樣的大膽嘗試源于藝術(shù)節(jié)的重要支持。

　　用粵語演出莎劇

　　對于藝術(shù)家而言，作品順利上線便拿到藝術(shù)人脈網(wǎng)絡(luò)的入場券，意想不到的機會也隨之出現(xiàn)。在鄧樹榮看來，與藝術(shù)節(jié)的合作就是如此。當(dāng)自己的作品能夠順利在香港演出，也就有了“被看到”的機會。

　　鄧樹榮的粵語莎劇《泰特斯》吸引了英國環(huán)球劇場的注意。鄧樹榮團隊被邀請參與2012年倫敦文化奧運之環(huán)球莎士比亞戲劇節(jié)。“我們是第一個隊伍，之前沒有人嘗試過用粵語演出莎士比亞。在倫敦演出時，德國莎劇節(jié)的總監(jiān)來看，于是我們又被邀請去了德國演出。”

　　回憶與藝術(shù)節(jié)的合作，鄧樹榮見證了不同年代，對未來亦是充滿期待。藝術(shù)事業(yè)的蓬勃需要藝術(shù)家、行政人員、觀眾的共同努力。在他看來，就藝術(shù)家角度而言，需要關(guān)注成熟藝術(shù)家、中層藝術(shù)家和年輕藝術(shù)家三個層次的交流和互動。

　　“所謂的國際視野便是了解國際上的藝術(shù)家在想什么，他們?yōu)槭裁催@樣想。對于香港而言，我們要思考香港能夠借鑒多少，而我們又有多少心意可以展現(xiàn)，供國際同行來借鑒呢？” 　　圖片：受訪者提供

　　盧定彰：靜待花開

　　提到為香港嚴肅文學(xué)作曲，便會想到青年作曲家盧定彰（Daniel）。與香港藝術(shù)節(jié)的合作如同站在巨人的肩膀之上，他像一塊海綿汲取著寶貴經(jīng)驗，全力以赴完成每一次創(chuàng)作，靜靜等待著蛻變時刻。

　　改編香港文學(xué)入樂

　　Daniel與香港文學(xué)入樂的結(jié)緣要追溯到和香港藝術(shù)節(jié)的合作。2016年，剛從英國完成博士課程的Daniel回到香港，便接到藝術(shù)節(jié)的邀約。2017年是香港回歸祖國20周年，香港藝術(shù)節(jié)為此策劃了重頭音樂節(jié)目《世紀．香港》，以書寫香港的文學(xué)作品為主題，以戲劇化的清唱形式回顧香港歷史。

　　正是這次機會，Daniel萌生改編文學(xué)作品入樂的想法?！霸谕瓿刹┦繉W(xué)位之前，我的作品基本上以管弦樂為主，沒有太多嘗試有唱詞的音樂。而這一次的音樂會需要以作家的文本為歌詞，我便讀了很多香港作家的作品，從早期的南來作家到西西、也斯、董啟章，讓我大開眼界。”

　　“其實很少人會用現(xiàn)代文學(xué)改編成音樂作品，也很少人會創(chuàng)作華語藝術(shù)歌劇，所以我覺得這有很大的發(fā)展空間。完成音樂會后，我就開始思考是不是可以再做一些有關(guān)文學(xué)作品入樂的東西?！?/p>

　　就在這時，Daniel再次接到藝術(shù)節(jié)邀約，這促成他完成自己的第一部室內(nèi)歌劇作品《兩個女子》。原本將會在2020年進行正式演出的《兩個女子》因疫情最終只能以錄影版本與觀眾見面。

　　對于Daniel而言，初出茅廬便能在香港藝術(shù)節(jié)的平臺完成創(chuàng)作，讓他得到迅速成長的機會。“我和（作家）黃怡是因為香港藝術(shù)節(jié)而認識的，做《兩個女子》的時候，香港藝術(shù)節(jié)給了很自由的創(chuàng)作空間，整個樂隊，包括歌手和指揮，基本上都是我選的?！?/p>

　　Daniel回憶道，“影片放到網(wǎng)絡(luò)上反響很好，藝術(shù)節(jié)又委約香港舞蹈團，將《兩個女子》與《蕭紅》改編成舞蹈歌劇《兩生花》，會在明年與觀眾見面。”

　　“作曲是一種使命”

　　在很多人眼中，粵語創(chuàng)作聲樂作品有著很大的難度。但在Daniel心里，創(chuàng)作粵語作品是一個很自然的選擇。不久前，Daniel結(jié)束了《疫托邦之歌》的演出。疫情期間，他以香港作家何福仁的詩集《愛在瘟疫時》為靈感，為其中的9首詩譜曲?！皟蓤鲆魳窌畈欢嘤?00個觀眾，當(dāng)時做了一個演后座談會，我很驚訝基本上沒有觀眾離開，這讓我覺得觀眾的接受能力是很大的?！?/p>

　　對于Daniel而言，與香港藝術(shù)節(jié)的合作是很好的學(xué)習(xí)機會?！芭c藝術(shù)節(jié)團隊的合作可以和那些經(jīng)驗豐富的藝術(shù)家們完成作品，這是很難得的體驗。我很享受在團隊中成為最沒有經(jīng)驗的那個人。”回憶起因藝術(shù)節(jié)而相識的朋友，Daniel覺得這是一場夢幻的旅程。如今合作過的頂尖舞者、歌劇導(dǎo)演，其實是在學(xué)生時代看演出時就已熟知的面孔。“那時候我還是一個在唸書的小子，常?？吹剿麄冊诓煌牡胤匠霈F(xiàn)，而現(xiàn)在有機會和他們合作，是非常有趣的事?！?/p>

　　如今的Daniel并不局限于小說改編作品，而是抱著“作曲是一種使命”的心態(tài)去與觀眾分享內(nèi)心?！拔蚁嘈盼艺嬲拇碜鬟€未出現(xiàn)?！?/p>