達芬奇（港譯：達文西）、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興時期的三位大師，如果把他們的藝術(shù)成就作比較，誰會更勝一籌？

　　倫敦皇家藝術(shù)學院就想做此嘗試，日前在一個新展覽中匯集了三人的代表作，包括了達芬奇的《蒙娜麗莎》、米開朗基羅的大衛(wèi)雕塑以及拉斐爾的《雅典學派》等仿品，希望他們在藝術(shù)上一決高下。按主辦方的說法，這幾位大師各有千秋，像是達芬奇的神秘、米開朗基羅的威嚴以及拉斐爾的迷人，讓他們穿越時空同臺競技，可以擦出奇妙火花。

　　事實上，達芬奇等三人之間在歷史上不僅存在交集，甚至有過某種藝術(shù)較量。十六世紀初他們于佛羅倫斯相遇，當時達芬奇五十歲出頭，被譽為畫家、工程師等多學科探索者；米開朗基羅只有他一半的年齡，是一顆冉冉升起的新星，但性格傲慢、好斗，在與競爭對手雕塑家的打斗中被打碎鼻子；拉斐爾最為年輕，雖才華橫溢卻默默無聞，正忙于尋找新的靈感和贊助。

　　與此同時，他們的關(guān)系十分微妙，既相互影響又激烈競爭。以達芬奇為例，他作為核心人物，其杰出地位引起了另外兩人截然不同的反應。很明顯，米開朗基羅和他彼此不太喜歡。據(jù)目擊者描述，他們曾在佛羅倫斯圣三一橋附近發(fā)生一場爭吵，米開朗基羅公開辱罵了一番，然后大步走開，留下滿臉通紅的達芬奇。而個性比較平和的拉斐爾，卻成了“天才迷弟”，他曾偷偷觀摩達芬奇創(chuàng)作的《蒙娜麗莎》，并模仿他的標志性暈涂法，后來用于自己的《圣母像》。按達芬奇自己的定義，暈涂法是陰影和高光融合在一起，沒有陰影或筆觸，就像煙霧一樣，而該技法也是一種氣氛，反映轉(zhuǎn)瞬即逝和遺憾的心情。

　　值得一提的是，達芬奇與米開朗基羅有過一場膾炙人口的“世紀對決”。作家查爾斯．尼科爾在《達芬奇：心靈的飛翔》一書中寫道，一五○四年，兩人同獲邀為佛羅倫斯市政大廳繪制巨型壁畫，達芬奇畫《安吉亞里之戰(zhàn)》，米開朗基羅畫《卡西納之戰(zhàn)》。當時米開朗基羅完成了大衛(wèi)雕像，而達芬奇正在畫《蒙娜麗莎》。即使只是作為體積來講，兩個作品便體現(xiàn)了兩人藝術(shù)風格上的差異：一個是重達六噸的英雄雕像，另一個是輕質(zhì)楊木畫框中的家庭主婦。前者展現(xiàn)了權(quán)力和英勇，后者體現(xiàn)了優(yōu)雅和神秘。在繪制壁畫過程中，兩人互相嘲諷，達芬奇批評米開朗基羅的雕塑風格“粗野”。米開朗基羅則反諷達芬奇“連騎馬像都鑄不成”，暗指達芬奇的斯福爾扎騎馬像（也稱為“達芬奇的馬”）未能完成。然而，兩幅壁畫最終均未完成，算是打了平手，盡管草稿影響了如魯本斯等后世藝術(shù)家。

　　但不得不說，達芬奇有很多與眾不同的魔力。他自學成才的知識記錄在他大量的筆記本和手稿里，也反映到他的藝術(shù)之中。他畫作上的夢幻世界充滿了精確而博學的細節(jié)，比如代表作《巖間圣母》中的野花在植物學上是準確的，《蒙娜麗莎》的微笑也可以在嘴唇肌肉組織的研究報告中找到，這歸功于他從數(shù)十次尸檢中獲得經(jīng)驗，因此他聲稱自己比米開朗基羅創(chuàng)作的人物好得多。

　　米開朗基羅也不遑多讓，他在二十四歲完成《圣母憐子圖》，溫柔地想像了一個永恒的悲傷時刻，十四年后完工西斯汀教堂令人驚嘆的天花板，在漫長的一生還沒過半，就已經(jīng)成為了傳奇。他在建筑、雕塑和繪畫這三種藝術(shù)中，都超越了前人想像的極限，其作品更是文藝復興時期悖論的燈塔：推動人文主義與神權(quán)、人體自然美和神圣性等的對立和沖突。

　　至于拉斐爾，一直是受過西方學術(shù)傳統(tǒng)訓練的藝術(shù)家無可爭議的典范，他的名字被刻在大多數(shù)二十世紀之前建立的公共藝術(shù)畫廊的墻壁上。他雖然三十七歲英年早逝，但作品數(shù)量眾多且完整，并奠定了歐洲學院派標準。

　　客觀講，作為共同定義了文藝復興黃金時代的三位大師，實在難分伯仲，達芬奇探索未知，米開朗基羅突破極限，拉斐爾總結(jié)完美。正如有評論所說，如果你是藝術(shù)生，拉斐爾是教科書；如果你愛激情，選米開朗基羅；如果你崇拜全才，達芬奇無敵。