圖：帕爾曼與亞述堅(jiān)納西合作的貝多芬小提琴奏鳴曲唱片封面。\作者供圖

　　忽然一夜春風(fēng)來，柳枝新綠，花也熱熱鬧鬧地開了。人們忙著食春餅、摘春菜，當(dāng)然也別忘了聽聽那些充滿春之生機(jī)與律動(dòng)的名曲。

　　在古典音樂世界里，從不乏詠唱春天的名篇，其中最為人熟知的，恐怕要屬貝多芬的第五號(hào)小提琴奏鳴曲《春天》（Frühlingssonate）。這是“樂圣”早期的作品，完成于一八○○至一八○一年間，因其明亮、歡愉、熱烈而充滿生命力，過去兩百多年間常演常新，眾多著名演奏家都曾留下關(guān)于此曲的經(jīng)典詮釋。

　　甫過而立之年的貝多芬在這部作品中展現(xiàn)出了極為成熟的創(chuàng)作技巧。全曲四個(gè)樂章，小提琴與鋼琴的互動(dòng)流暢生動(dòng)，仿佛戀人間的親昵對(duì)話。第三樂章詼諧曲仿若早春清晨草叢里凝成的露珠，迷人、俏皮、轉(zhuǎn)瞬即逝。每每聆聽此曲，總能被輕而易舉地曳入那一重?zé)o憂、歡愉的情景中，忘了煩憂。

　　作曲家本人并未命名這首作品，只是將它題獻(xiàn)給自己的一位藝術(shù)贊助人。貝多芬離世之后，音樂評(píng)論家因此曲的熱烈與活力，為其取名“春天”并流傳至今。與浪漫派作曲家不同，信奉古典主義的音樂家們通常不太樂意用所謂的“標(biāo)題音樂”（program music，即用文字來說明作曲家的創(chuàng)作思路和意旨）來框限觀者的想像邊界。確然，若不理會(huì)“春天”這名字，我們可以在這部小提琴奏鳴曲的旋律流轉(zhuǎn)之間，聽見童年、聽見愛情，或是林畔湖邊的一幢小木屋。

　　歷來著名的演奏家留下的錄音版本，不論節(jié)奏、急緩快慢或是高低起落，都不盡相同，為這部名曲擴(kuò)闊及延展了生命力。海菲茲與艾曼努埃爾．貝的《春天》，熱情如火；謝霖與魯賓斯坦的《春天》，詩意綿延；我更偏愛的，則是奧伊斯特拉赫與奧柏林，以及帕爾曼與亞述堅(jiān)納西這兩對(duì)拍檔對(duì)此名曲的詮釋。帕爾曼是奧伊斯特拉赫的學(xué)生，亞述堅(jiān)納西是奧柏林的學(xué)生，師徒間的傳承確有體現(xiàn)在前后相隔十?dāng)?shù)年面世的唱片中，而更多的是兩代傳奇音樂家詮釋同一作品時(shí)顯見的風(fēng)格差異：前者更重理性，思慮周全；而后者更偏感性，恣意浪漫。

　　這也正正是音樂的妙趣，既可帶領(lǐng)我們溯流而上，亦能左右顧盼。也因如此，我們雖不得親賞兩百年前的春日盛景，卻能從流傳至今的樂音中，聽見那時(shí)的雨霽與花開。