在當(dāng)代藝術(shù)策展語(yǔ)境中，“物”正逐漸脫離其被動(dòng)、可解釋的身份，從工具性附屬品走向意義生成的主角。旅居倫敦的中國(guó)策展人莫偉(Wei Mo)，正是這一“物性哲學(xué)”實(shí)踐路徑的重要探索者。她近期策劃的兩場(chǎng)展覽——即將于2025年7月15日在倫敦Alsolike Gallery展出的《Object-Oriented Ontology》(簡(jiǎn)稱《OOO》)，以及已在Mezzanine空間呈現(xiàn)的《Substance & Recoding》——深刻回應(yīng)了當(dāng)代哲學(xué)中的“去人類中心主義”趨勢(shì)，并以空間語(yǔ)言與觀展結(jié)構(gòu)探索了物體的能動(dòng)性。

　　讓“物”發(fā)聲：拒絕以人為本的觀看邏輯

　　作為即將登場(chǎng)的展覽，《OOO》以“物導(dǎo)向本體論”為策展核心，明確拒絕人類中心主義的觀看立場(chǎng)。展覽文本開(kāi)篇即寫道：“不解釋、不命名、不使用。讓物作為物存在。”在莫偉的策展觀中，物體并非等待被賦予意義的載體，而是具有自身邏輯與能動(dòng)性的存在。她嘗試通過(guò)展覽構(gòu)建一個(gè)由非人主體主導(dǎo)的感知空間，邀請(qǐng)觀眾放棄“我看到什么”的主觀意識(shí)，而是進(jìn)入“物正在如何發(fā)生”的沉浸式體驗(yàn)。

　　展覽將呈現(xiàn)裝置、圖像、聲音及材料介入，并以漫游式布局取代線性敘述，沒(méi)有說(shuō)明標(biāo)簽，也無(wú)“主展品”設(shè)置。每一個(gè)物件既不提供功能，也不“講述故事”，而是在共振、撤回與碰撞中，生成一個(gè)脫離語(yǔ)言控制的“物的劇場(chǎng)”。

　　這種策展方法源于莫偉對(duì)“物性”本身的關(guān)注：她不試圖將物件引申為社會(huì)寓言或文化隱喻，而是將其放置于自身語(yǔ)境中，尊重其物質(zhì)性、延時(shí)性與不可解讀性。這種去語(yǔ)義、去命名的空間構(gòu)建方式，在視覺(jué)審美之外，為觀眾打開(kāi)了一種哲學(xué)層面的觀展方式。

　　“再編碼”的策展實(shí)踐：物體如何生成意義?

Substance & Recoding展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　相比《OOO》的純粹物性立場(chǎng)，已于2025年初舉辦的《Substance & Recoding》則進(jìn)一步回應(yīng)了“語(yǔ)義轉(zhuǎn)向”(Semantic Turn)理論，探討物體在當(dāng)代文化中如何從被觀看者轉(zhuǎn)化為“意義共同生產(chǎn)者”。展覽將作品劃分為兩個(gè)章節(jié)：“藝術(shù)家的語(yǔ)義重置”與“觀眾的共創(chuàng)參與”，強(qiáng)調(diào)意義不再是藝術(shù)家單方面?zhèn)鬟_(dá)的結(jié)果，而是在物體—觀眾—空間三方互動(dòng)中生成的動(dòng)態(tài)系統(tǒng)。

　　第一章節(jié)中，藝術(shù)家通過(guò)拆解日常物件的符號(hào)系統(tǒng)將其重新編碼，如將廢棄建材組裝為“非功能性”家具，或在工業(yè)殘片上嵌入柔軟織物，打破人類賦予的“使用價(jià)值”。第二章節(jié)則邀請(qǐng)觀眾參與意義重構(gòu)——他們可以觸摸、拼接，甚至在數(shù)字平臺(tái)上傳自我理解，成為意義建構(gòu)的共同作者。

　　“我們并不是在解讀物，而是在物與人之間建立一種新的感知機(jī)制。”莫偉表示。在她看來(lái)，當(dāng)代策展不應(yīng)止步于視覺(jué)呈現(xiàn)，更應(yīng)觸發(fā)觀眾對(duì)于物的本體性、介入性與情感性的反思。

　　材料語(yǔ)言與非人敘事的空間構(gòu)造

　　材料選擇與空間語(yǔ)言是莫偉策展邏輯的核心組成部分。在《OOO》中，她刻意回避任何“中心展品”設(shè)置，而是構(gòu)建一個(gè)“多物共場(chǎng)”的非結(jié)構(gòu)性布局，讓物件彼此之間產(chǎn)生張力與節(jié)奏;在《Substance & Recoding》中，她則鼓勵(lì)藝術(shù)家使用邊緣材料、廢棄物件與跨媒介組合，推動(dòng)“材料如何說(shuō)話”這一問(wèn)題的具象化表達(dá)。

　　她在展覽文本中寫道：“我們不再將物視為‘工具’或‘象征’，而是試圖建立一種材料哲學(xué)的思考框架。”無(wú)論是金屬氧化后的肌理、塑料老化的斷裂面，還是聲音在空間中回響的路徑，皆被納入“物的語(yǔ)言”范疇之中。觀眾不再是“理解者”，而成為傾聽(tīng)與回應(yīng)的身體。

　　這種展覽策略背后，是她長(zhǎng)期對(duì)非人哲學(xué)(Posthumanism)與物質(zhì)轉(zhuǎn)向(New Materialism)的深入研究。她認(rèn)為，當(dāng)下全球文化正經(jīng)歷從“人—物”對(duì)立結(jié)構(gòu)走向“物—物—人”共構(gòu)體系的轉(zhuǎn)變，策展應(yīng)在這一轉(zhuǎn)向中承擔(dān)介入者與構(gòu)建者的雙重角色。

　　策展，作為哲學(xué)實(shí)驗(yàn)的現(xiàn)場(chǎng)

　　作為一位具有中國(guó)本土文化背景的策展人，莫偉在展覽實(shí)踐中并不強(qiáng)調(diào)“文化輸出”或“身份標(biāo)簽”，而是以更深層次的哲學(xué)視野回應(yīng)當(dāng)下的藝術(shù)與材料問(wèn)題。她不追求視覺(jué)奇觀，也不迎合消費(fèi)美學(xué)，而是以細(xì)膩的空間組織、深刻的概念結(jié)構(gòu)與開(kāi)放的觀眾關(guān)系，持續(xù)推動(dòng)策展作為思想實(shí)驗(yàn)場(chǎng)的可能性。

　　她的展覽不是“講述什么”，而是“如何讓意義生成”;不是“展示什么作品”，而是“如何重構(gòu)觀看方式”。在這個(gè)過(guò)程中，策展不再是輔助藝術(shù)的手段，而成為一種跨學(xué)科的研究方法，一種具哲學(xué)維度的創(chuàng)作形式。

　　在接下來(lái)的展覽計(jì)劃中，莫偉將繼續(xù)圍繞“非人敘事”“材料邏輯”“工藝與感知”等議題展開(kāi)跨界合作，并推動(dòng)相關(guān)學(xué)術(shù)對(duì)談、駐留創(chuàng)作與研究出版。她希望通過(guò)持續(xù)的實(shí)踐，回應(yīng)一個(gè)更根本的問(wèn)題——當(dāng)代藝術(shù)展覽，能否成為探索“物與世界關(guān)系”的哲學(xué)現(xiàn)場(chǎng)?(楊柳)