【大公網(wǎng)河南訊】在中國傳統(tǒng)戲曲的浩瀚長(zhǎng)河中，豫劇，是黃河之畔的鏗鏘余音。而這聲音背后，是一代代女性，用身體、時(shí)間與情感，默默撐起了這門藝術(shù)的半邊天。她們勒緊頭紗、吊起眼角、頂著疼痛登臺(tái)，只為在有限的舞臺(tái)上，綻放屬于自己的光。

　　7月1日，安徽師范大學(xué)暑期社會(huì)實(shí)踐團(tuán)隊(duì)走進(jìn)開封豫劇院，沉浸式采訪和學(xué)習(xí)多位豫劇表演藝術(shù)家，近距離感受那些藏在唱念做打背后的女性力量——一種在沉默中堅(jiān)持、在困境中生長(zhǎng)的力量。

　　“我是被抓去學(xué)戲的。”在接受采訪的女性戲曲人中，袁小月的故事令團(tuán)隊(duì)印象深刻。在11歲那年，她正在上小學(xué)三年級(jí)，被老師從教室里點(diǎn)名叫走，“那時(shí)連‘戲曲’是什么都不知道。”

　　就這樣，她進(jìn)入戲校，開始了四年的嚴(yán)格訓(xùn)練。最初的她，只是跟著別人機(jī)械模仿。但時(shí)光更替，如今的她，早已把戲曲刻進(jìn)了身體的骨血。

　　為了讓角色更有“精神氣”，袁小月會(huì)用膠帶吊起眼角、勒緊頭皮，一整天戴著假發(fā)套，直到頭皮發(fā)麻、血液不暢，甚至脫發(fā)。“吊得越緊，氣場(chǎng)才出來。疼也得上臺(tái)。”這句話，她說得平靜，卻讓人心頭一緊。在她的講述中，戲曲從不是舞臺(tái)上的華麗熱鬧，而是臺(tái)下長(zhǎng)年累月的磨煉和一種只有自己懂的堅(jiān)持。

　　同屆的七八十名學(xué)員，如今仍堅(jiān)守舞臺(tái)的，只剩三人。“有了家庭和孩子以后，很多人就退出了。”她坦言這個(gè)行業(yè)現(xiàn)實(shí)殘酷，卻依然堅(jiān)定地說：“我喜歡戲曲，喜歡舞臺(tái)，我愿意繼續(xù)堅(jiān)持。”袁老師幾十年如一日站在地方舞臺(tái)上，沒有流量，沒有熱搜，只有一位女性演員對(duì)戲臺(tái)的深情與執(zhí)著。

　　團(tuán)隊(duì)還采訪了豫劇演員桑艷紅。作為青衣行當(dāng)?shù)拇砣宋?，她長(zhǎng)期演繹穆桂英、秦香蓮、三娘等女性角色。這些角色兼具堅(jiān)韌、犧牲與情感張力，桑艷紅也清醒地意識(shí)到，自己正在用身體與嗓音傳遞中國傳統(tǒng)女性形象的文化內(nèi)核。

　　為了保護(hù)價(jià)格高昂、層層疊疊的戲服，夏天演出時(shí)她會(huì)在貼身衣物外加一層塑料袋防汗，“每一套戲服都很珍貴，它們值得最好的保護(hù)。”她平靜地說。這看似樸素的舉動(dòng)，背后是一種沉默的責(zé)任感和對(duì)舞臺(tái)的敬畏。

　　而在這個(gè)劇院里，女性的力量不只體現(xiàn)在忍耐，更展現(xiàn)在“重塑”的勇氣中。青年旦角演員蘇麗娜便是其中的代表。她最愛的角色是《白蛇傳》中的白素貞，一個(gè)兼具神性與人性的女性形象。

　　蘇麗娜在表演中嘗試打破“柔弱悲情”的傳統(tǒng)詮釋，賦予白素貞以現(xiàn)代女性意識(shí)——她不再只是為愛犧牲的癡情女子，而是一個(gè)敢于對(duì)命運(yùn)反抗、為自我爭(zhēng)取的新時(shí)代形象。盡管隔著屏幕，蘇麗娜眼中熾熱的光芒依然令人動(dòng)容。

　　她說：“白素貞是我最喜歡的旦角角色，她展現(xiàn)出那個(gè)時(shí)代女性所沒有的反抗精神。”舞臺(tái)上輕盈的水袖舞動(dòng)間，承載的是一代代女性在傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)間不斷掙扎、探索與突破的故事。她們通過角色表達(dá)自己，也在角色中實(shí)現(xiàn)自我。

　　勒緊頭紗的疼痛，是對(duì)角色的尊重；塑料袋隔汗的細(xì)節(jié)，是對(duì)戲服的珍視；對(duì)白素貞的重新演繹，是新時(shí)代女性通過藝術(shù)發(fā)聲的努力。這些戲曲女性，在用各自方式，為豫劇注入當(dāng)代語境下的生命力。

　　此次實(shí)踐中，安徽師范大學(xué)團(tuán)隊(duì)還與戲曲家協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)張洪菊、小生演員趙永樂、彈撥樂老師梁曉萌等人展開交流。在學(xué)習(xí)唱腔、身段、把子功與樂器演奏的同時(shí)，隊(duì)員們還與樂隊(duì)合作演繹了《穆桂英掛帥》的經(jīng)典選段。

　　鑼鼓鏗鏘中，穆桂英披甲掛帥、英姿颯爽，那不僅是一場(chǎng)藝術(shù)體驗(yàn)，更是一場(chǎng)關(guān)于女性力量的感官震撼。隊(duì)員們逐漸理解，戲曲不是博物館里的展品，而是有血有肉、有情有魂的活藝術(shù)。而在這段傳承的歷史中，女性從來不是配角。

　　她們，正是這句話最有力的注腳。她們不靠流量，不爭(zhēng)喧嘩，卻在地方劇場(chǎng)、城市舞臺(tái)、鄉(xiāng)村禮堂中，日復(fù)一日地把豫劇的根，扎進(jìn)時(shí)代的土壤。

　　她們的故事，在當(dāng)下發(fā)光，也會(huì)在將來閃耀。（文：申彥如 金冉 圖：匡曼瀅 申彥如）